Teatro y pensamiento, de Gao Xingjian, El Cobre, 2008

El libro publicado por El Cobre se desenvuelve como un buen libro de suspense: no sabemos qué sucede exactamente hasta el final. Me explicaré. Teatro y pensamiento consiste en una serie de textos teatrales del Premio Nobel chino (que constituyen obviamente la parte de “teatro”), pero su colofón son dos breves ensayos que vienen a completar la parte de “pensamiento”. En estos ensayos se nos ofrecen precisamente las claves imprescindibles para descifrar con la necesaria profundidad todo lo que hemos leído antes. Porque las obras teatrales en sí, en una primera y apresurada lectura, resultan algo desconcertantes, y contienen puestas en escena que hacen hincapié absoluto en el quehacer escénico mismo y en su significado, y en la separación radical y constante respecto de las relaciones y situaciones concretas que pretenden reflejar los personajes. En este sentido, la propuesta de Gao Xingjian se emparenta con los textos de Bertold Brecht, huyendo en lo posible hacia las antípodas del naturalismo, al estilo de Strindberg o Ibsen. De hecho, personaje, personalidad y actor se han de evidenciar desgarrados, totalmente distinguibles y separables, y para ello Xingjian se vale de recursos de graduada eficacia. Uno de ellos consiste en el uso particular de los pronombres personales, con personajes que se refieren a sí mismos usando la tercera persona, junto con otros mecanismos que dinamitan la identificación dentro de la tríada situación representada, actor, público, y dejan abierto el cauce de la reflexión incómoda más allá de la trampa de la empatía.

Pero esto que venimos mencionando (y bastante más) no se hace cien por cien diáfano hasta que el autor, a través de los ensayos mencionados, no expone su teoría, dando al conjunto del libro el rango práctico de “libro de tesis”. Es cierto que muchas didascalias nos habían puesto antes sobreaviso acerca de lo que realmente pretende el autor, pero esto no es suficiente a mi juicio para poder extraer todo el alcance de sus propósitos. Creo que, para los más interesados en el mundo del teatro, se impone una segunda lectura del conjunto después de digerir los ensayos finales, de forma que al primer encuentro, más fresco y menos prejuzgado, se le pueda superponer más tarde una reelaboración más atenta y de mayor alcance. En cuanto al contenido y estilo de las obras escogidas para esta edición, lo cierto es que nos recuerdan en más de un momento a la dramaturgia de Ionesco o de Beckett, e incluso apreciamos toques de expresionismo. Abundan los ambientes algo claustrofóbicos, oníricos, el recurso a la disección de la soledad e incomunicación humanas, la exploración de los límites del contacto con el otro, la presencia de lo sugestivo y lo simbólico. También podemos observar cómo Gao no descuida el beber de muchas fuentes, poniendo en relación íntima las manifestaciones teatrales de contenido y estilo chinos con la dramaturgia occidental, e incluso asistimos a una obra de “ópera china”, tal y como la entendemos en Occidente, con canto, escenificación de temática y gusto “oriental”, pero que no se queda en un esquemático tipismo, sino que procura romper los límites del género y, a la par, adentrarse sin cortapisas en lo más profundo del ser humano. Esta universalidad es la que marca por encima de todo el interés y originalidad de sus propuestas, porque, en su carácter de “textos de tesis”, siempre hay un evidente peligro de que queden sometidos a las estrecheces del quod erat demonstrandum.

En suma, la obra publicada por El Cobre es del máximo interés para todos los que se dedican, de cerca o de lejos, al quehacer escénico, incluso a la cinematografía, pues el segundo ensayo, el que cierra el libro, hace una incursión muy notable en ella. Finalmente, aparte de ser una forma de acceso a la obra específicamente teatral de Gao Xingjian, también se la puede considerar depositaria de un repertorio de textos aptos para su representación, y oso decir que los directores de nuestro país no deberían descuidar esta lectura, tan recomendable y fructífera, tanto en su fondo como en su forma. Cosa que agradecerán enormemente, ellos y el público, en estos tiempos de moñamoniadas rampantes.